• Analyser de manière critique les pistes audio d’une production musicale tout au long du processus, en mobilisant une écoute répétée de chaque piste et de leurs interactions, ainsi que des outils de mesure sonore adéquats (analyse de spectre, dynamique, corrélation, stéréo), et en prenant en compte les objectifs artistiques et les finalités de diffusion, afin d’identifier les interventions nécessaires au mixage et au mastering selon les standards de qualité.
• Ajuster les volumes, les fréquences et les dynamiques de toutes les pistes d’une production musicale, les unes par rapport aux autres, en effectuant la balance, les corrections et les traitements, à l’aide de références professionnelles et d’outils de mixage adaptés (DAW, plugins), afin de créer une image sonore cohérente, équilibrée et immersive.
• Appliquer des effets de spatialisation et de modulation sur les éléments d’un mix musical, en mobilisant des outils numériques spécifiques (réverbération, delay, chorus…) et des paramètres automatisés, en créant des transitions fluides et des dynamiques variées, afin d’enrichir la texture sonore et de produire un ensemble harmonieux.
• Réaliser le mastering d’une production musicale, en mobilisant des outils numériques spécifiques (égaliseur, limiteur, compresseur…), en équilibrant le spectre sonore et les niveaux de volume en conformité avec les normes de l’industrie, le genre musical visé et les spécificités des plateformes de diffusion et systèmes de lecture, et en exportant le fichier master dans les formats appropriés, afin d’obtenir un fichier audio final de qualité professionnelle et adapté aux différents systèmes de lecture et formats de diffusion cibles.
• Pratiquer une veille normative, technologique et artistique ciblée, sur les évolutions des normes de l’industrie, des techniques et outils, ainsi que sur les tendances artistiques, en s’appuyant sur des sources spécialisées et fiables, afin d’actualiser ses pratiques de mixage et de mastering en fonction des évolutions du secteur musical et ainsi garantir durablement la qualité de ses productions.
• Intégrer des pratiques inclusives et responsables dans ses processus de mixage mastering, en adaptant ses productions numériques aux besoins spécifiques des publics en situation de handicap et en limitant son empreinte écologique, afin de favoriser une création éthique et durable.

• Accueil des apprenants en salle de classe, physique ou virtuelle.

• Cours magistraux pour l’acquisition des connaissances théoriques.

• Démonstrations pour illustrer les concepts pratiques.

• Études de cas pour analyser des situations concrètes et développer la résolution de problèmes.

• Exercices pratiques pour appliquer les compétences acquises.

• Supports de formation pour accompagner et approfondir l’apprentissage.

Pour la formation en présentiel :

• Un ordinateur portable (Mac ou PC).

• Un casque audio filaire.

• Un logiciel de production musicale (sur demande, DJ NETWORK peut vous fournir gratuitement une licence du logiciel Ableton Live 12 Suite pour toute la durée de la formation).

Pour la formation à distance :

• Un ordinateur (Mac ou PC).

• Une webcam avec micro.

• Un casque audio filaire.

• Des enceintes de monitoring (optionnel).

• Un logiciel de production musicale (sur demande, DJ NETWORK peut vous fournir gratuitement une licence du logiciel Ableton Live 12 Suite pour toute la durée de la formation).

Le suivi et l’évaluation de la formation reposent sur plusieurs outils :

• Émargement numérique pour enregistrer la présence des apprenants.

• Formulaires d’évaluation pour recueillir leurs retours.

• Mises en situation simulées pour évaluer les compétences acquises.

• Certificat de réalisation remis aux participants ayant suivi la formation.

🎓 Modalités d’évaluation

Mises en situation professionnelle de mixage et de mastering d’une production musicale, suivie d’un questionnement oral du jury d’évaluation.