Modalités d’accès

L’admission en formation est précédée d’un entretien individuel de positionnement permettant de vérifier l’adéquation entre votre projet, votre niveau et les objectifs de la formation.

L’entrée en formation est validée à l’issue de cet entretien, sous réserve d’un avis favorable et dans la limite des places disponibles.

Délais d’accès

Les délais d’accès varient selon le mode de financement choisi :

• Compte Personnel de Formation (CPF) : un délai légal de rétractation de 14 jours s’applique avant le début de la formation. Il convient d’en tenir compte lors de vos démarches d’inscription.
• Financement par un organisme (AFDAS, France Travail, OPCO, etc.) : les délais d’instruction varient selon l’organisme financeur. Nous vous recommandons d’engager vos démarches au minimum un mois avant le début de la formation.
• Financement personnel : l’inscription peut être réalisée jusqu’au démarrage de la formation, sous réserve de la validation du positionnement et des places disponibles.

Pour la formation en présentiel :

• Un ordinateur portable (Mac ou PC).
• Un casque audio filaire.

Pour la formation à distance :

• Un ordinateur (Mac ou PC).
• Une connexion Internet stable.
• Une webcam avec micro.
• Un système d’écoute (casque audio ou enceintes).

Le public concerné présenté ci-dessous correspond à la définition officielle de la certification professionnelle.

Artistes musicaux (chanteurs, compositeurs, musiciens, DJ…) ayant besoin de développer et gérer des opportunités de projets artistiques dans le secteur musical.

Cette formation s’articule autour des compétences nécessaires à l’identification, à la structuration et au pilotage de projets artistiques dans le secteur musical, dans une logique professionnelle.

Le programme ci-dessous détaille les étapes clés permettant de concevoir, développer et suivre un projet artistique, depuis l’identification des opportunités jusqu’à la gestion opérationnelle et la valorisation des actions menées.

• Identifier des opportunités de création, de diffusion ou de financement en lien avec son univers musical et son positionnement artistique.
• Évaluer la pertinence et la faisabilité des projets artistiques au regard de ses objectifs, de ses moyens et du contexte professionnel.
• Structurer un projet artistique musical en définissant une intention claire, un plan d’action, un calendrier et une stratégie de communication adaptée.
• Négocier et sécuriser les partenariats et les contrats nécessaires à la mise en œuvre du projet artistique.
• Promouvoir le projet auprès des publics cibles et des médias afin d’en renforcer la visibilité et la reconnaissance.
• Assurer le suivi administratif, financier et opérationnel du projet artistique dans une logique de viabilité et de pérennité.

Cette formation prépare à la certification professionnelle Développer et gérer des opportunités de projets artistiques dans le secteur musical, enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences.

Elle permet de valider les compétences suivantes :

1. Identifier des opportunités de projets artistiques en lien avec son univers musical, en mobilisant une veille active sur les tendances du secteur, les appels à projets, les plateformes spécialisées, les événements musicaux et les réseaux professionnels, afin d’élargir ses perspectives de développement artistique et professionnel.
2. Évaluer la pertinence des opportunités de projets artistiques identifiées, en analysant leurs attendus, leur public cible, ainsi que leurs modalités de production et de diffusion, en lien avec ses ressources mobilisables, son identité artistique musicale et leurs contraintes spécifiques, afin de sélectionner les projets les plus cohérents avec son positionnement et sa stratégie de carrière.
3. Élaborer le plan de développement d’un projet artistique musical sélectionné, en définissant le public cible, les partenaires à mobiliser et les moyens de promotion adaptés, et en planifiant les étapes de mise en œuvre, tout en tenant compte des ressources, des objectifs, des contraintes et en intégrant les principes de développement durable, afin d’en garantir la faisabilité et de maximiser les conditions de réussite.
4. Négocier les partenariats et contrats liés au projet musical sélectionné, en s’appuyant sur des clauses contractuelles protégeant ses droits d’auteur et de propriété intellectuelle, en établissant des relations commerciales respectueuses des intérêts de chaque partie, et en les formalisant, afin de sécuriser ses engagements et d’optimiser les conditions de réalisation du projet.
5. Promouvoir un projet artistique auprès des publics cibles et des médias, en exploitant les différents modes et outils de communication (réseaux sociaux, relations presse, événements…) et les plateformes de diffusion, et en veillant à l’accessibilité des contenus pour les publics en situation de handicap, afin d’accroître la visibilité du projet, renforcer sa notoriété et susciter de nouvelles opportunités professionnelles.
6. Assurer le suivi opérationnel d’un projet artistique musical en cours de réalisation, en effectuant les démarches administratives, financières et juridiques nécessaires (facturation, gestion des droits d’auteur, demandes de subventions…) et en mobilisant des outils de suivi adaptés (tableaux de bord, indicateurs d’activité, bilans), afin d’en garantir la viabilité économique, la conformité réglementaire et d’identifier les ajustements nécessaires au bon déroulement du projet.

• Accueil des apprenants en salle de formation, en présentiel ou en classe virtuelle.
• Apports théoriques permettant d’acquérir les fondamentaux du développement de projets artistiques, de l’environnement professionnel de la musique et de ses principaux acteurs.
• Démonstrations réalisées par le formateur sur les méthodes, les outils et les bonnes pratiques utilisés pour structurer, promouvoir et piloter un projet artistique.
• Études de cas et analyses de situations professionnelles afin d’évaluer des opportunités, construire une stratégie de développement et prendre des décisions adaptées au contexte du secteur musical.
• Exercices pratiques portant sur la veille professionnelle, la structuration de projets, la communication, la négociation de partenariats et l’élaboration de documents utilisés dans le développement d’une activité artistique.
• Réalisation de projets progressifs permettant de construire un plan de développement, de promouvoir un projet musical et d’en assurer le suivi dans des situations proches des conditions professionnelles.
• Accès à une plateforme e-learning proposant des vidéos pédagogiques, des supports de cours et des quiz.
• Supports pédagogiques et ressources complémentaires remis aux apprenants afin d’accompagner leur progression pendant et après la formation.

Le suivi et l’évaluation de la formation reposent sur plusieurs outils :

• Émargement numérique pour enregistrer la présence des apprenants.

• Formulaires d’évaluation pour recueillir leurs retours.

• Mises en situation simulées pour évaluer les compétences acquises.

• Certificat de réalisation remis aux participants ayant suivi la formation.

Cette formation prépare à la certification professionnelle RS7467 – Développer et gérer des opportunités de projets artistiques dans le secteur musical, enregistrée au Répertoire Spécifique de France Compétences.

⚠️ Le seul suivi de la formation ne constitue pas un élément suffisant pour l’obtention de la certification.

La certification est obtenue uniquement après réussite aux épreuves d’évaluation, organisées conformément au référentiel de la certification. Le candidat est responsable de sa présentation à la certification.

Les modalités d’évaluation reposent sur une mise en situation professionnelle, suivie d’un questionnement oral permettant de vérifier la maîtrise des compétences visées.

L’évaluation est conduite par un jury composé de deux membres :

• un représentant de l’organisme certificateur Talensys ;
• un professionnel extérieur à Talensys, dont l’expertise est en lien direct avec la certification visée, assurant la fonction de président du jury.

• Aucun indicateur disponible à ce jour

Indicateurs calculés à partir des sessions de formation organisées par DJ NETWORK entre janvier et juin 2026.