• Identifier des opportunités de projets artistiques en lien avec son univers musical, en mobilisant une veille active sur les tendances du secteur, les appels à projets, les plateformes spécialisées, les événements musicaux et les réseaux professionnels, afin d’élargir ses perspectives de développement artistique et professionnel.
• Évaluer la pertinence des opportunités de projets artistiques identifiées, en analysant leurs attendus, leur public cible, ainsi que leurs modalités de production et de diffusion, en lien avec ses ressources mobilisables, son identité artistique musicale et leurs contraintes spécifiques, afin de sélectionner les projets les plus cohérents avec son positionnement et sa stratégie de carrière.
• Élaborer le plan de développement d’un projet artistique musical sélectionné, en définissant le public cible, les partenaires à mobiliser et les moyens de promotion adaptés, et en planifiant les étapes de mise en œuvre, tout en tenant compte des ressources, des objectifs, des contraintes et en intégrant les principes de développement durable, afin d’en garantir la faisabilité et de maximiser les conditions de réussite.
• Négocier les partenariats et contrats liés au projet musical sélectionné, en s’appuyant sur des clauses contractuelles protégeant ses droits d’auteur et de propriété intellectuelle, en établissant des relations commerciales respectueuses des intérêts de chaque partie, et en les formalisant, afin de sécuriser ses engagements et d’optimiser les conditions de réalisation du projet.
• Promouvoir un projet artistique auprès des publics cibles et des médias, en exploitant les différents modes et outils de communication (réseaux sociaux, relations presse, événements…) et les plateformes de diffusion, et en veillant à l’accessibilité des contenus pour les publics en situation de handicap, afin d’accroître la visibilité du projet, renforcer sa notoriété et susciter de nouvelles opportunités professionnelles.
• Assurer le suivi opérationnel d’un projet artistique musical en cours de réalisation, en effectuant les démarches administratives, financières et juridiques nécessaires (facturation, gestion des droits d’auteur, demandes de subventions…) et en mobilisant des outils de suivi adaptés (tableaux de bord, indicateurs d’activité, bilans), afin d’en garantir la viabilité économique, la conformité réglementaire et d’identifier les ajustements nécessaires au bon déroulement du projet.

• Accueil des apprenants en salle de classe, physique ou virtuelle.

• Cours magistraux pour l’acquisition des connaissances théoriques.

• Démonstrations pour illustrer les concepts pratiques.

• Études de cas pour analyser des situations concrètes et développer la résolution de problèmes.

• Exercices pratiques pour appliquer les compétences acquises.

• Supports de formation pour accompagner et approfondir l’apprentissage.

Pour la formation en présentiel :

• Un ordinateur portable (Mac ou PC).

• Un casque audio filaire.

Pour la formation à distance :

• Un ordinateur (Mac ou PC).

• Une webcam avec micro.

• Un casque audio filaire.

• Des enceintes de monitoring (optionnel).

Le suivi et l’évaluation de la formation reposent sur plusieurs outils :

• Émargement numérique pour enregistrer la présence des apprenants.

• Formulaires d’évaluation pour recueillir leurs retours.

• Mises en situation simulées pour évaluer les compétences acquises.

• Certificat de réalisation remis aux participants ayant suivi la formation.

🎓 Modalités d’évaluation

Mise en situation professionnelle de développement et de gestion d’un projet artistique musical, restituée sous forme de Dossier de projet, suivie d’un questionnement oral du jury d’évaluation.